燃燒音樂

人，生來是爲了什麽？如果真的如李斯特的交響詩《前奏曲》所表現的一樣，人生是死亡的前奏曲。那其真正意義只是那股衝向死亡的力量罷了。適逢周日這么一場音樂會，整晚的作品，都讓我我開始思考生命的意義。

布魯赫的《第一小提琴協奏曲》由台灣的小提琴家胡乃元主奏。樂隊的編排不算龐大
雙管編制的樂團。一個導入性的引子就已經極其美妙，輕微細弱的定音鼓細碎的顫音，猶如遠方的烏雲在緩緩的移動。而木管樂器發出悲哀人生的疑問，猶如一聲無奈的輕嘆。可惜，本來整齊的和弦被廣交不統一的氣息弄得有點支離破碎。與主奏小提琴的詠嘆調般的華彩句，板塊性的交錯出現，漸變壯大，情感也隨之變得強烈。小提琴的壓抑感猶如心中封存已久的悲痛，在高音區的多次反復就像撕心悲泣。然而這樣濃烈的悲情色彩，卻在GSO鬆散的參差不齊的個個聲部中顯得輕浮。而胡老師稍慢的走句穩當卻過於保守，整個Intro顯得非常的顫顫巍巍。悲劇性的吶喊在低音大提琴的動力性節奏動機上由主奏唱出，而沙沙的弦樂在細細密密的抖弓演奏。堅毅的節奏和聲緊接分解和聲快速上下行進，和下行的悲傷句子組合成最強烈的情感宣泄。隨後將這樣的主題情緒，用大量雙音和充滿滄桑感的粗糙的和弦，更熱烈的擴展開來。最後由整個樂團強奏作了一個暫別。毫無聲息的過渡到抒情纏綿的第二主題，雙簧管的飄然而至增加了許多浪漫色彩。小提琴纏綿的繚繞的下行旋律，仿如悲嘆
又如寧靜的夜晚中夜鶯的哀歌，月光下迴蕩在幽空樹林里。而涌動的弦樂和緩緩的圓號就是黑夜中帶有香氣的晚風。低音大提上動力型的動機繼續出現成了一股不可磨滅的推動，而由第一個主題發展而來的句子更堅韌。音階型的走句和重音突出小動機反復猛烈的在奔跑，而清透長笛和大管就像閃過的重重山巒，濃淡的勾畫起伏的線條。也像陣陣的秋風吹掃落葉，葉片在漩渦中打轉。但由於演奏并不緊湊，本該飛馳的音響顯得無力。小提琴神乎其神的拋弓演奏一連串和聲型的進行，胡老師也并不輕鬆。整個樂團歇斯底裡的在狂奔，圓號在嘯叫，木管樂器在悲鳴。樂隊沸騰的發出宣誓。用第一主題開頭的動機發展來的模進慢慢淡出。引子再度召回，仿佛從故事中回到現實，痛定思痛。

作品無痕的接連到第二樂章。簡樸的主題，悲泣般的四個連續的重複音，斷斷續續，欲言又止。像隱隱作痛的靈魂，受傷后的嘆息與抽泣，泣不成聲。而我們感受到的卻是那顆滾燙的心靈，是對生活充滿的期待與渴望，但又無奈與命運的曲折。第二主題像真實主義歌劇的詠嘆調一樣，充滿鄉村氣息。圓號和大管溫柔奏出那簡單的下行主題，和主奏小提相映在夕陽的金黃餘暉中。第二主題不捨的再次出現，仿佛日落帶來的惆悵。弦樂仿佛紫色的霞光，無限的悲傷渲染了大地。只剩小提琴在唱出傷感的歌，而長笛就是那道最後的光芒。

末樂章是狂歡式的活躍的熱情，在前兩個樂章中避重就輕的胡老師稍稍放開了點。但廣交比較擅長于熱烈的音響營造，相反前兩個樂章就架構鬆散，速度也有拖沓之感。上半場有非常多的地方實在強差人意。胡乃元老師不知怎的就是不流暢，但是Encore的那個作品卻是可以讓人喊Bravo的。雖然并不是清亮的音色，但是技巧純熟。但是那種厚實感讓我聯想到王健，或者中國男人就是那樣的個性吧，敦厚溫文。而台灣的文化人也多給我儒雅的感覺。

那天晚上的另一個曲目柴可夫斯基的第四交響樂，也在思考命運和人生。第一樂章的命運主題霸氣的在圓號里奏出，下行的音階里長號的加入徒增了未知的恐怖感，小號多么的耀眼和不可抗拒。就像作者和好友梅克夫人所說的：“莫名的悲剧力量，阻碍了渴求快乐的心，使它无法达到目的。”整個樂隊營造的特強音響，就像悲劇裡面的命運的重錘，震攝人心。對命運的恐懼感就像主題的開頭動機一樣，一再的出現。驚嚇后慢慢的淡出視線…噩夢一場，留下的卻是驚醒后的余悸，戰戰兢兢的在弦樂上面訴說。轉而交給悲觀的木管，恐懼在絮絮叨叨的重複著，眾多樂器在驚恐過度后自說自話。圓號的下行音階再次出現，讓驚慌失措的人們再度不安。廣交的圓號搖擺不定，實在是消減了許多厄運的恐懼感，尤是失望。而長號過於囂張的氣焰也顯得過於火爆。我們在樂觀主義者單簧管和大管的對話里，看到一絲的希望與光亮。用短暂的白日梦逃避現實的殘酷，單簧管自欺欺人的謊話在命運之神看來是多么的滑稽。弦樂還荒謬的奏出一曲優美的圓舞曲，木管組在一唱一和的假裝幸福。多么的歡樂祥和的一番景象。弦樂輕盈得像迷霧般，長笛甜美得像少女的粉紅色紗裙。越困境的希望是幻象，轉的時空變幻。在弦樂不斷重複的動機句子中，掉入黑暗的深淵。命运露出猙獰的面孔，希望被圓號摧毁的支離破碎。軟弱的人們惶恐的四處奔跑。命運主題再次出現，長笛在唱著悲歌。雙簧管用異常堅毅的聲音演奏，卻一直被巨大的力量壓制。整個銅管樂器組在怒吼與悲傷的歌交織著。無奈，又試圖再用假象麻醉心靈。慵懶的生活和戲謔的自嘲。原本輕鬆的圓舞曲，忽然有點垂頭喪氣的感覺。最終還是捲入了命運的漩渦，命運主題的出現牽扯著倉惶的神經系統。超越困境的希望已完全破灭，在銅管的強奏下永無翻身。

第二樂章雙簧管空洞的聲音在毫無準備的情況下幽幽的歌唱。表情呆滯卻催人淚下。大提琴用安慰的聲音演再次演繹此悲歌。小提琴成群的潮水般涌來。充滿著憐愛，無盡的悲哀在一次又一次的變奏中消亡，而代之的是關懷和鼓舞。木管音色在向下滑走的樂句里模仿命運的嘲笑。雙簧管的短句就像孤獨的內心獨白。我們不禁會問，愛可以拯救世界么？

第三樂章機敏的弦樂撥奏描繪紛擾的俗世生活，無憂無慮的木管樂器在歡欣的唱著舞著。生活總是不缺乏喜悅，愉快的情緒消散。迎來的是熱情燃燒的火焰，狂熱內心的力量激昂澎湃。第二主題民歌般樸素，後來發展成平常人心里的頑強用長號堅毅的聲音表達。雖然被命運的力量不斷的壓制著，熱烈的情感卻一直在整個樂隊中沸沸揚揚。打擊樂本應演奏得異常燦爛，銅管的二重唱也像一股堅不可摧的力量。第一樂章那令人毛骨悚然的厄運再次出現，加上打擊樂后更具戲劇性。熊熊的烈火，在增長，在翻滾。最後用一種堅定的信念去戰勝悲觀的絕望。

有時候會想，命運是什麽？就是那冥冥中的主宰？我們只能鼓起勇氣的去體驗生活，相信這個世界。儘管我們的生活被化學毒素所包圍，儘管人們變得冷漠，缺乏信任。但是，幸好，我們還有音樂。在音樂里，有信、望、愛。

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