德國，古典音樂的重鎮，滋養了許多史上偉大的作曲家。巴洛克時期的兩大巨頭，J.S巴赫和亨德爾均是德國人。巴赫家族更是一個龐大的音樂家群體，J.S 巴赫更別後人尊稱為音樂之父。而在西方音樂史上獨領風騷的貝多芬，不僅將古典主義的音樂形式與風格發展到達一個無人可及的頂峰。理查德.斯特勞斯，瓦格納，勃拉姆斯均是浪漫主義舉足輕重的作曲家。是德國人的嚴謹慎密的思維方式和習慣，造就了那么多偉大的音樂家，而在他們筆下流淌出那么多嚴密複雜又不失美感的音樂。
此次音樂會可謂是德奧作曲家專場，彼得.魯徹奇卡的《為大樂隊而作的五個片段》就像水墨卷軸一樣充滿意境。平靜的進入，緩緩的無波瀾，持續而壯大，達到極致，戛然而止，回到原來的相對靜止狀態，消逝。間隙后，無數的線條在波動，就像不安分子在顯微鏡下拖著長長的光影尾巴，段落后是緊接著的小提琴嘶鳴。安靜卻緊繃的音響，與前半部分形成對比。接下來幾乎是對上兩部分的重複。第三部分是單線旋律首先進入，強音魯莽闖入切斷。波浪般的複調化線條交錯疊置，小號并不炫目的音響跟小提琴的柔滑交織，木管組平直的像X射線。長笛接過小提琴聲部的尾巴，一直延續。定音鼓敲出一串動機節奏，所有的聲部在最後匯成一片強奏以作結束。飄渺的小提琴泛音演奏加上排鐘清透的音響，如仙界之音。強奏后的波動，一再反復。散點的聲音，如同在水中嬉戲，變幻無常。最後一個片段，像紙上潑墨。黑壓壓的一片聲音襲來，持續的壓迫聽覺神經。線圈軸般的纏繞的聲響和不斷斜斜上升的聲音交錯，上方延續著一筆直光透的長音。隨後小號的充滿思考意味的三連音和一長音連接，最后肯定的答案落下。悠遠。。。只有聲波還在大廳里回旋，氣息終結，掌聲雷動。
在貝多芬以前，單簧管并不是交響樂隊中木管樂器組的常規編制樂器。但在天才莫扎特手中，卻寫出了被人稱作天鵝絨般的音色，和史上最優美旋律的單簧管協奏曲。作品裡面令我印象最深刻的是那秋日午後微醺的陽光空氣，還有的就是那忽而轉向小調的淡淡的哀愁。
開頭的弦樂歡快如宴會前的空氣，大提琴節奏性的音響如馬車輕快前行。主題由木管組用明亮的聲音再次陳述旋律線條，小賦格段將主題稍稍展開之餘為我們呈現一幅繁忙景象。樂隊陳述完帶出單簧管的聲音，女高音似的溫文柔美。在樂隊接過主題的時候，單簧管配以靈動的和聲走句。Jorg Widmann強烈的對音響空間感，出色的表現了單簧管含蓄卻靈敏的特性。副主題小調呈現出淡淡的哀愁，落寞。單簧管高低音區二重唱般的輪番歌唱，或許是莫扎特開朗樂天的性格，苦惱只是飛快閃現于短小的小調主題裡面。很快又再次在大調主題里進入小結束部。拋物線末端是單簧管最美妙的高音，疊句下行再接靈活的顫音，在小提琴優雅的小句子溫柔輕撫下，接入展開段落。許多由主題發展而來的小動機作動力性模進，興奮又熱鬧。單簧管音色的色彩多變，遺憾的是圓號欠缺點自信，木管組的聲音也沒有太透亮。太多的美妙旋律，一個接一個，詠嘆調一般，整個作品就是一出歌劇。弦樂肯定的終止，第一幕完美落幕。
第二樂章是一個返始詠嘆調，單簧管吹奏出溫暖上行旋律，如獨唱者緩緩傾訴衷情。又如午後3點的和煦陽光混和著淡淡的青草味和花香，享受愛享受自然享受悠閒。樂隊的總奏與單簧管的獨奏形成濃淡對比，田園感好比環視廣袤四野，滿眼的綠。下句是由弦樂襯底的下行單簧管旋律，溫和的低音引出模進的長琶音，又悄悄回到主題。最後的小結尾稍稍透出夕陽西下的落寞，而長笛的高音仿佛是最後的太陽的光芒，泛出紫紅，染遍霞端。
第三樂章輕快的回旋曲，稍縱即逝的哀傷表情，旋即被歡樂的情緒掩蓋。悲傷多么隱蔽，音樂縱然是作曲家們的救贖，但莫扎特還是希望它能帶給人們歡愉。
舒曼在《新音乐报》的音乐评论中，称勃拉姆斯的音乐开创了新道路：“他不是在我们注视下逐渐达到的精深造诣，而是像从克罗里翁（宙斯）头脑中产生的密纳发（雅典娜）,突然全副武装地呈现在我们眼前。” 在勃拉姆斯的一生中，由于他典型德國人个性里的谦逊和严谨，对交响乐体裁非常的谨慎。他的四部交响乐均是在创作的颠峰时期短时间内完成的。
第四交響樂，弦樂尖細高音似斷非連的奏起一個憂愁悲戚的旋律，隱隱作痛。底下密集的弦樂和管樂如萊茵河那奔流不息的河水，不失大氣。雙簧管接過旋律，主題依然由弦樂陳述，疊加了木管和弦樂組的小賦格。抒情的第二主題深沉的在圓號和長笛的調和中呈現，果敢的圓號奏響第三主題，莊嚴豪邁。展開段在第一主題上作短小的模進延展后回到第一主題的傷感孤寂。
遙遠的號角聲響起，光輝的夕陽照耀大地。號角主題幻化成溫柔的慨嘆，無痕的過渡到蹭亮的木管聲音。弦樂柔美的旋律響起，溫暖如大地之愛。大提琴撥弦的圓滑聲音襯托出細膩的情感。堅定的木管與弦樂將新的素材反復多次，讓愛的旋律再次在大提琴內在的敘述里更添新鮮感。木管的殘響就像殘陽般令人傷感。連接部漫漫無邊的田園景色，弦樂如風柔和輕撫，木管像鳥類鳴叫般清麗。號角主題在再現時裂變成動力性的動機。原來由木管陳述的間插部分也改由飽滿的弦樂再述，堅韌。第二主題再現時多了幾分壯美。最後的木管殘響就像殘陽般令人傷感。
第三樂章如此輝煌燦爛，像作曲家回顧自己一生的事業。弦樂和木管組如焰火般璀璨奪目，10把Bass的厚重低音，顯得木管樂器稍弱些，聲音并不能很好的透出來。第二主題意氣風發，長笛漂亮的聲音作了一個過渡。賦格段奔騰的各個聲部將音樂推到高潮。大管稍為失落的下行旋律讓音樂進入平靜，圓號撫慰而平緩的聲音吹奏出主題的變形。卻很快轉而回到那種光輝的形象。在喜悅中
怎么也想不到勃拉姆斯，會將在巴洛克時期后，人們已經遺忘的帕萨卡利亚代替奏鳴曲式用在終樂章。連成一片，不斷循環的旋律，極其豐富絢爛的變奏。廣闊的大平原，遠方延綿的山脈，天空和地平線都染成通紅，宏大壯美。廣交稍稍顯得并沒有那么的霸氣，但有一種末日的傷感。音階式上行的旋律肅穆圣潔，全銅管的大和弦呈現乾淨卻有孤寂冷清之感。緊接的是滾奏的定音鼓和弦樂的撥奏，主題開始隱藏起來，始終帶著一種神秘色彩。第三變奏主題遊走到了大提琴聲部，由雙簧管和單簧管奏出凄美的下行旋律，其他木管樂器層層重疊而進，仿佛繽紛的油畫色彩。此時主題已經渺無蹤影，我們只能聽到圓號和小號混合的威嚴的呼嘯。憂傷從主題影子般的旋律里飄散，木管高低錯落的下行小句子輕嘆秋風的落葉飄零。弦樂與木管的二重唱透出堅定信念后，又捲入悲傷的漩渦中。長笛的聲音徐徐飄落，往事如今已成灰，只剩下悲泣。木管樂器中不同的音色在奏出安慰的句子，隱隱約約的圓號像遙遠的希望之光，閃現。長笛輕嘆一聲后又見壯麗的夕陽光芒，熱情奔放的薩拉班德舞曲響起。主題漸漸清晰，最終在號角般的銅管奏出。而孤寂飄然而至，宏美在奔騰不息中衝向終結。
廣交這場音樂會表現還是值得嘉獎的，聲部切口也比較少出現不整齊的狀態。Ruzicka 的線條還是很清晰的，只是勃拉姆斯的作品稍稍渾濁了些，或許是因為木管組聲音老被壓制的後果。全樂隊演奏時沒有那種光彩奪目的亮度。但在音樂會過程中，雜音四起，影響了整個音樂氣場。
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