消逝的美好

离开场还有40分钟，星海音樂廳的大堂里熙熙攘攘。拿到精美的新乐季预告小册子，细心的翻阅，发现今年的演出安排了非常多的现代作品。和友人進入整修完的交響樂廳，除了打在顯示區域的字母上的圓形射燈變方塊外，沒有多少變動。依然坐在習慣的位置——A13排，安靜的看廣交的樂手在演出前的熱身準備。

第一个作品是我喜欢的德国作曲家理查德德德.斯特劳斯的作品20，写于1889年的交响幻想曲《唐璜》。作品依据德国诗人莱瑙的诗剧《唐璜》而作，自传性的描写了唐璜这一来自中世纪西班牙传说的人物，并突出了他对理想女性的追求和征服欲及由此带来的空虚感。R.斯特劳斯将自己的爱情体验和对昔日恋人的怀念倾注于此作。一如他的其它作品一样，细致入微的描绘，迷幻逼真。糜烂璀璨得像罂粟花，又像鸦片烟雾般的令人上瘾。广交的表现一如既往，一开始总是沉不住气，就像这夏末的空气浮躁闷热。没有集中精神去统一气息，在开始的地方有点小乱和失衡已经是广交的一贯风格。双簧管的陈擎状态依然那么稳定，Solo温柔令人迷醉。长号刚刚开始的几个音却没有控制好，造成音响上的爆破感。弦乐组尤其是小提琴向上追的感觉做得特别好，不知道是否是因为指挥对于速度的理解是偏快的。整个推动似乎是放在了对时间的把握，曲子总是在辉煌的音效下面推上顶峰，高潮迭起，然后峰回路转似的转入另一个个性，最后是骑士式的傲气凛然。

整场音乐会最吸引我的是我国作曲家陈其钢的大提琴协奏曲《逝去的时光》。在法国作曲家梅西安的诞辰100周年之际，演出这个作品具有非常重大的意义，缅怀逝去的恩师和自己生活的时代。开篇是王健的主奏大提琴的Solo，下行旋律寄托了所有哀愁，摇曳的萦绕的不稳定音高，有种找不到落脚点的忧伤，而下降的滑音就像叹息般让人心纠结。低音大管和钢琴撞击出奇特的音响，加之打击乐敏锐的点缀，绚烂而多彩，就像穿梭与时空中，一切都凝滞在呼吸间。弦乐组尤其小提琴的泛音演奏更显空灵，由古琴曲《梅花三弄》泛音主题发展而来的音型动机在主奏大提和大提琴组中走动，就像光和影在无限的空间中四处游移。而在音列的不断循环和反复中，木管组的乐器在颤抖，打击乐和主奏大提的拨弦点状音色斑斑驳驳，仿佛置身于时光机上。E＝mc^2是多么的神奇和浪漫，“现在”在前进，光在前行，我们在时空隧道里回到过去，达到极致，越来越蹭亮的光迫使我们瞇上双眼。在光的尽头，《梅花三弄》古朴儒雅的主题旋律在主奏大提上隐隐奏出。每一音高点上颤颤巍巍的萦绕着，悠远而伤感。装饰音和滑奏分明透露出现代的影子，就像我们的眼睛中古代事物的倒影，时而模糊时而清晰，充满对往昔事物消逝的惆怅。这一切都在王健内在的表达里流淌，恰到好处，而时常使用的泛音演奏，犹如幻听，又如另一时空。同一主题在整个管弦乐队上再次陈述，虽不宏大，但却透出淡淡的哀愁。像一个庞大的群体的脸孔，慢慢在泪水模糊的双眼前浮现，渐而清晰。主奏大提多次的拨弦营造像中国弹拨乐器的点状音色，如激动的心的跳跃。主题的第三次陈述则是应答式的旋律在主奏大提和整个乐队中展开，断断续续，零零散散。如映像在消失，只留下郁郁的思绪，在风中。。。时间是永恒的，回忆也是永恒的，因为它潜藏在时间的光与影里。

陈其钢将中国艺术的元素和意境如此无痕的融合在了现代手法的创造里面。或者中国的现代音乐会让我们在东西方音乐的美学中找到一个平衡点，也让绝望的现代音乐黑暗迷惘道路中透出一点光亮。能现场听现代作品的演奏不枉此行，当然不尽人意的是有的比如Piano的状态稳定性还需加强，音响想象力更需提高。

最后一个曲目是大家耳熟能详的捷克作曲家德沃夏克 “自新大陆”交响曲，广交曾多次演出此作。指挥要求的速度非常快，甚至在第二乐章里面的最缓板也显得不够份量，时间维度上并没有将情绪很好的铺垫开，以致于消减了作曲家赋予这个歌谣式诉说的Melody的深情。铜管组在整个作品里面都强差人意，第一乐章的宏大的序奏描景也做得略微粗糙但圆号所吹奏的和弦融合度高。第二乐章开头的和弦铜管组的配合并不太好，整齐度在整场音乐会里面也是稍稍欠缺的。英国管非常有表情的吹奏出脍炙人口的《念故乡》旋律，是德沃夏克的美丽乡愁，也是所有在中秋月圆之际漂泊在外的游子思乡之情。主题再次陈述时圆号弱奏隐隐约约的悲凄和长笛柔和的音色透出一种对故土的思念。第四乐章本是宏大澎湃的气势，但在铜管的疲软下失去辉煌力量。而值得注意的是其中的String Quartet和谐度非常高，广交很应该多排演室内乐作品，那广州的乐迷就能大饱耳福了。

王健在下半场出现在大提琴组里，坐在最后面，这另我们都很意外。这一举动，使我对这个谦逊内敛的音乐家顿生好感。就像一个贪玩的小孩，或者刚好就当视谱练习，又或者是重新体验在乐团中演奏的感觉，又或者是等他的老朋友下班。。。只见他理智的去完成自己的声部，与生俱来的音乐感也在他的每一弓中析出。不得不提的便是王健在演奏完《最后的时光》后Encore了华彦钧的《二泉映月》，六段的主题旋律将水墨画般的寂静山林的深邃意境表现得质朴动人。

最后，广交还很破例（广交的音乐会一般不Encore）的Encore了刘天华的《良宵》，这首二胡小品，描绘群体聚会的欢乐气氛，在二胡的最佳音域内，尽情抒怀，发挥得淋漓尽致。改编后用弦乐重奏的形式来演绎，酣畅淋漓。但这种欢愉是中国知识分子沙龙式的，没有振耳欲聋的爆竹，也没有觥筹交错的宴席。有的是志同道合者温文尔雅地互相祝福，满怀希望憧憬着美好的未来。

中秋佳节即将来临，整场音乐会都围绕着怀念和欢乐祥和的氛围来展开，十分应景。尽管是中西方不同美学观念的作品，但在人类的情感上无疑是相通的。音樂是時間的藝術，它總是隨著時間的消逝而湮滅。用心聆聽和感受，將此刻歡愉留在心裡。時間啊，走慢些吧。。。


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